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30 noviembre 2021

Fotografía en clave baja: cómo realizarla


Qué es low key o clave baja en fotografía

Es un tipo de fotografía que utiliza mucho más las tonalidades oscuras.

Esta técnica principalmente es para destacar al motivo principal o parte de él, ella o ello.

 

 fotografía pexels afrazeirfan04

 

Cómo realizarla

Como equipamiento, básicamente no nos haría falta mucho.

La cámara, y con una fuente de luz sería suficiente.

Desde aquí podemos partir y utilizar todo aquello que queramos.

Trípode por si tenemos un tiempo algo largo de obturación, nos hacemos una foto a nosotros.

Reflector negro o algo oscuro para que rebote luz del flash y venga con esta tonalidad.

Ventana softbox para difuminar sombras.

Y así podemos ir sumando.

Básicamente lo que tenemos que hacer es controlar la luz, si estamos cerca de una ventana, dejar pasar la luz suficiente para que nos ilumine el perfil del sujeto o motivo. Es un ejemplo.

 

fotografía Eugene Smith

 

Si utilizamos flash o luz continua, deberemos hacer lo mismo, podremos utilizar cualquier difusor o algo que nos sirva como tal (gasas, sabanas, cortinas…) para que el contraste de luz a sombra no sea tan duro.

 

fotografía pexels jimgoba

 

O por el contrario no poner nada a la emisión de luz y que la transición de claro oscuro sea seco y fuerte, DURO le llamaríamos.

 

fotografía pexels dark-man

 

Lo que sí, es que de todas maneras debemos hacer pruebas de cómo situar lo que vamos a fotografiar, fijarnos en la posición e ir variando.

Al igual que cambiar la luz tanto de posición como intensidad, para ver qué resultados nos va a dar, debemos probar y jugar con todas las variantes posibles hasta que nos dé el resultado que deseamos.

 

fotografía pexels oudba_msi


Técnicas

ISO, la más baja posible para no crear ruido, en tonalidades oscuras o negras se nota mucho.

Buscaremos fondos oscuros.

Velocidad y diafragma: Ya sabemos que a más tiempo abierto entra mayor cantidad de luz, por lo tanto la que pongamos cuidado con sobre-exponer dicha iluminación.

Hay mucha menos intensidad de luz y ésta va dirigida al sujeto o motivo.

Los colores o tonalidades se sub-exponen por debajo de un gris medio, 128 técnicamente o digitalmente hablando, por lo tanto tendrán que estar por debajo.

A excepción de las iluminaciones y alguna tonalidad. – Cuidado con pasarse-

Sabiendo que el negro es valor 0 y blanco nos da un valor de 255, o como comentamos anteriormente cuando hablamos en el artículo de Clave Alta.

Podemos decir que encontraremos fotografías en Clave Baja MAYOR Y Clave Baja MENOR, esto querrá decir que la primera estará tocando la zona 0-1-2-3 y la segunda el histograma empezará a partir del 2 o 3 hasta el 5.

Esto último dicho no es al pie de la letra el como tomárselo, sino que unas cubrirán zonas más oscuras y otra no lo serán tanto.

 

Esquema Albert Azurmendi

 

Si tomamos como referencia el sistema de zonas de ANSEL ADAMS, veremos que habría que utilizar las zonas más oscuras.

Nos fijamos en el gráfico o imagen anterior.

 


Artículos

Fotolarios

dzoom

Revista gadget

 

Vídeos

https://www.youtube.com/watch?v=3qSlxP2aUP8

https://www.youtube.com/watch?v=QU6mRs0sC_I

05 octubre 2021

Fotografía de gotas de agua

Aquí va una pequeña explicación, como siempre, pero al final os ponemos una serie de artículos y vídeos, donde se explica mucho más de las técnicas, al igual que ejemplos para llevar a cabo.

Os invitamos y damos las gracias por dedicar este pequeño tiempo.

Cuando hablamos de fotografiar gotas de agua, todos o la mayoría pensamos en las típicas gotas que hacemos caer en un recipiente y capturamos una de ellas cuando asciende.

 

Fotografía Pixabay ronymichaud

 

Nada más lejos de la realidad.

Como ya se ha hablado en un post de nuestro Facebook, le podemos dar muchas más salidas a fotografiar gotas de agua.

Puede ser la que hemos comentado, pero también gotas en una superficie, una gota o varias que cuelgan de una hoja de una planta, una flor, un charco cuando llueve, un cristal, un espejo, o una superficie donde se han aposentado éstas, y todo aquello que podamos imaginar para poder presentar, tanto en concursos como donde queramos.

 

Fotografía Pixabay ChristopherPluta

 

La típica fotografía: cómo realizarla

 
Fotografía Pixabay qimono

 

¿Qué material deberíamos utilizar para esta técnica?

  1. Cámara de fotos. Obvio, ¿verdad?
  2. Recipiente con líquido. (Queda en nuestra imaginación cuál utilizar). Recordemos que en los metales como el acero, según cómo, la luz puede incidir y crear reflejos no deseados.
  3. A poder ser, usaremos una luz fuerte, intensa. Si es posible, que la podamos dominar en cuestión de intensidad.
  4. Para ello, nos servirá un flash con una ventana, una luz continua vigilando su intensidad y, por qué no, luz natural fuerte. Se trata de congelar el movimiento, sin que haya una luz que por su intensidad rebote en otro sitio (recipiente metálico, por ejemplo) y distraiga nuestra atención hacia ello.
  5. Buscar una botella, bolsa de agua o cualquier utensilio que nos permita ir soltando la gota que fotografiaremos.
  6. Lo que no nos podrá faltar es un trípode.
  7. Vigilar el fondo, no vaya a ser que tengamos una buena toma a la primera y lo de detrás llame más la atención.
  8. También es bueno tener un disparador por cable o inalámbrico, para poder esquivar las trepidaciones al apretar el disparador y de paso hacer una ráfaga de fotos. O bien, levantar el espejo en cámaras réflex.

A partir de allí es cuestión de imaginación, para después trabajar por prueba y error.

 

Fotografía Pixabay geralt

 

Técnica

Enfoque en manual, al punto donde deseamos que caiga la gota. El agua además es incolora, y el enfoque automático nos puede fallar, al no haber suficiente contraste.

Un diafragma al que podríamos llamar en su punto dulce o algo más, como f/8 o f/11. De esta manera tendremos una buena profundidad de campo.

La velocidad de obturación será, como mínimo, aquella que nos congele el movimiento: 1/125, 1/160… (cuidado con la sincronización del flash), si eso es lo que queremos mostrar.

Deberemos mirar el triángulo de exposición, la sincronización del flash si lo utilizamos y jugar con todo ello.

 

Otros artículos

https://www.bloglenovo.es/gota-agua-mas-espectacular-capturar-foto/

https://www.dzoom.org.es/la-guia-definitiva-para-fotografiar-gotas-de-agua/

06 septiembre 2021

Consejos en Fotografía de arquitectura

 



¿De qué se trata?

Esencialmente consiste en fotografiar edificios, el conjunto de ellos, sus muros o paredes, puentes, escaleras, interiores y más.

Hablando de objetivos

Otras veces hemos hablado de distancia focal. Ésta como sabemos según el número de D.F. nos abarcará más o menos espacio hablando de ángulo de visión.

Por lo tanto con un 16-35 en focal podremos tener una visión de ángulo de entre 90º y 65º, mientras que si utilizamos un objetivo 35-200 mm, estaremos recogiendo en el sensor una visión de 65º a 12º.

Allí entrará, como ya sabemos, el tipo de fotografía (en este caso arquitectura) que vamos a realizar, la distancia a la que estamos y el efecto que le queramos dar a nuestro trabajo.

A mayor ángulo de visión, mas distorsionada quedará nuestra fotografía, más cercanos quedarán los primeros planos y nos alejará el resto. Esa será la sensación.

 

Distorsionada con Photoshop – Ángulo ancho adaptable

 

En el otro extremo -distancia focal larga-, la sensación de los diferentes planos será de proximidad, por lo que suele ser más realista y acertada.

Debemos tener en cuenta que el ojo humano es como si estuviese utilizando una distancia focal de entre 50 y 80 mm. De ahí que saquemos nuestras conclusiones y probemos qué D.F. queremos para nuestra fotografía

Para saber y tener más información

Decir que profesionalmente existen una serie de objetivos hasta donde yo sé, que ayudan a fotografiar edificios y los planos de los mismos.

Con ayudar me refiero a que utilizan unos objetivos con una doble tecnología llamada TILT-SHIFT, la cual ayuda a que el enfoque sea paralelo al plano que fotografiamos y a que las líneas no lleguen a converger.

 


Gracias a la postproducción con programas como Lightroom, Photoshop y seguramente alguno más, podemos llegar a un punto muy óptimo. El cual no llegará a ser como con un objetivo profesional (es otra liga) pero para un aficionado, amateur o profesional en otras técnicas fotográficas, será mucho más que válido.

Pero no nos asustemos, incluso sin llegar a esos extremos de trabajo de postproducción, hemos visto fotografías verdaderamente buenas en ACAF y en redes sociales.

 


Iluminación

Normalmente poco hay que decir sobre este tema.

– Seguramente, por no decir siempre, se estará utilizando una luz natural.

– Que intentemos tener una buena profundidad de campo, incluso saber la Hiperfocal de nuestra cámara, nos puede ir bien. (Tampoco es imprescindible)

– Un número F alto nos ayudará a tener una amplia Profundidad de Campo.

 


Y para poder ver más consejos, así como apreciar trabajos fotográficos, aquí os dejamos estos enlaces.

Esperamos que os gusten.

 

VÍDEO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

01 junio 2021

Fotografía en Clave Alta, como deberíamos hacerla

Fotografía Pedro José Justicia Celdrán. B/N

 

Definición de Clave Alta

Una fotografía en Clave Alta es aquella donde predominan los tonos claros y blancos. Modalidad de tonalidades medias o grises y ningún negro o apenas y sin excederse.

Esta tonalidad, (negra) no debería exceder del 10% de la fotografía.

A esto le llamaríamos, como muchas veces habremos escuchado, una fotografía derecheada. No confundamos con que la foto esté sobre-expuesta. Aunque en algunas fotos nos indique un poquito de subexposición.

 

Fotografía maxresdefault

 

Técnica

A qué le llamamos DERECHEADA.

Será aquella fotografía, que cuando echamos mano de nuestro amigo el HISTOGRAMA, vemos como los píxeles están en su mayoría a la derecha.

Esto no quiere decir que tenga que ser una toma sobre-expuesta.

Ya que si tocamos los límites demasiado, en este caso el derecho, estaremos perdiendo textura y podremos decir que en nuestra instantánea hay zonas quemadas o sobre-expuestas.

Nos basamos en el sistema de zonas

¿Qué es?



Es una técnica de revelado y exposición que por los años 30 inventó Ansel Adams.

Si nos fijamos en el esquema y hablando en este caso de Clave Alta, la fotografía debería estar en mayoría de rango entre las zonas VIII y X.

CUIDADO, ESO NO SIGNIFICA QUE NO PUEDA HABER OTRAS ZONAS DE DICHO SISTEMA.

De ahí que si disponemos de histograma en nuestra cámara, nos ayudará muchísimo a desarrollar la toma.

 

Fotografía Pedro José Justicia Celdrán. Color

Y o con ayuda del procesado, podremos llegar a nuestro destino.

Obtener una Clave Alta

Para la obtención de esta técnica, diremos que podemos utilizar tres métodos.

  1. Extraerla de la misma cámara. Buscar o preparar una escena hacia esa tonalidad que deseamos reflejar y o al mismo tiempo desplazar hacia las luces el histograma.
  2. En procesado o retoque fotográfico. Aumentar el nivel de exposición bien sea de la toma en general o haciéndolo por zonas, de una manera más selectiva
  3. La utilización de las dos anteriores. Además de prepararla o buscar la escena, podemos ayudarnos de filtros ND, reflectores, ventanas de iluminación y un sinfin de material de estudio.

Además y por supuesto con luz natural y desarrollar la toma para obtener la técnica deseada. Posteriormente un procesado con algún programa, sobre-exponiendo, haciendo un contraste que veas adecuado (no forzado), aclarando zonas o aquello que veamos que le haga falta a la toma, o mejor dicho desarrollar aquello que estamos buscando para llegar a dicha técnica y que además nos satisfaga.

Intentar no oscurecer bordes, para llamar la atención del fotografiado.

 

 

 Fotografía Albert Azurmendi. 1ª Técnica de cámara con marcadores no activados

 

 Fotografía Albert Azurmendi. 2ª Técnica Procesada, sin alteración en marcadores

 

Fotografía Albert Azurmendi. Sobre-expuesta con marcadores activados. Foto retocada con Photoshop para demostrar la alteración de sobre-exposición
 

La luz


 
Intentaremos que sea una luz suave y envolvente.

Haremos especial atención a las sombras, pues ya sabemos hacia qué lado del histograma van a dirigirse.

Si hacemos un enfoque de luz selectivo en la toma del sujeto u objeto, habrá que tener cuidado de no pasarnos.

Deberemos tener muy en cuenta todo el espacio de más, espacio negativo, paisaje, entorno……

No vaya a ser que lo dicho anterior, por su tonalidad se oscurezca demasiado, o mejor dicho se contraste de una forma muy acentuada.

Podría pasar que el histograma vaya cediendo hacia el lado opuesto de lo que queremos.

Por supuesto, si es una foto donde todos los elementos, como piel de la o del modelo, vestuario y atrezzo, fondo, etc., son claros, lo que hemos comentado anteriormente pasará casi inadvertido y no nos perjudicará. (A no ser que sea un Flash-azo y quememos dicha zona).

 

Pensamientos en alto

Estoy en la duda de si muchas de las fotografías de este estilo son en blanco y negro, por el motivo de que los colores no nos distraigan.

Pero seguramente será porque lo vayas buscando. Y si es por el motivo de falta de experiencia, no pasa nada. Al ser en B/N puede resultar menos engorrosa de hacer y todos estamos pasando o hemos pasado por ello en algún momento.

Pero por otro lado un toque de color fuerte en ojos, labios, un atrezzo, unas hojas, o parecido, a mi parecer puede quedar muy bien.

Viendo fotografías de Clave Alta, la verdad es que son mucho más apacibles, tranquilas, serenas y con una gran belleza.

Ya se dice muchas veces que menos es más, y aquí en lo que se refiere a tonalidades, a mi entender se acierta.

Después de ver mucha fotografía, hacer captura de pantalla, recortar y verificar a través de Camera Raw y Photoshop en sus histogramas, me he dado cuenta de que hay mucha foto quemada literalmente.

Éste no ha sido mi aprendizaje así que como estos son pensamientos exclusivamente míos. Creo que no debería ser así.

Tutoriales

https://www.studiolightroom.es/368-como-lograr-mejores-fotos-clave-alta-clave-baja/

https://mott.pe/noticias/te-contamos-acerca-de-la-fotografia-de-clave-alta-y-baja/

https://www.fotolarios.es/2017/08/tutorial-clave-alta.html

Vídeos

https://www.youtube.com/watch?v=sOJCeOUeBL4&t=452s

https://www.youtube.com/watch?v=5HrgUg8KP10

Peeeeeeerooooo como siempre digo, el autor es el que tiene la última palabra.

Y probar, probar y más probar. Al fin y al cabo es como aprendemos.

GRACIAS POR LEERNOS 

31 mayo 2021

Cómo realizar una fotografía culinaria o gastronómica

 

Al final de página encontraremos unos enlaces donde podremos encontrar más fuente de información. Al igual que unas imágenes para poder ver lo que explicamos y nos pueda servir para nuestro trabajo.

 

Cómo utilizar la luz, los colores y sus texturas

En esta disciplina fotográfica debemos tener muy en cuenta la LUZ, al igual que hacer un buen balance de blancos debido que nos encontraremos con diversas tonalidades y nos gustará que cada elemento tenga su color y textura bien reproducida. De allí que le demos una buena importancia a los fondos si los vamos a utilizar, por si llegamos a hacer en estudio e igualmente al soporte donde emplacemos los manjares pues todos los colores en su conjunto nos deben dar una agradable armonía (a no ser que vayamos buscando lo contrario).

 



La importancia de la profundidad de campo

La profundidad de campo es algo en lo que pensar. Si queremos destacar algo sobre lo demás, al diafragma le daremos la orden de un f/2.8 (cuidado) o mejor f/3.5-5.6, o si por el contrario queremos tener una gran cantidad de profundidad de campo, subiremos la f, pero no se aconseja hacerlo más de un f11, ya que podemos empezar a perder nitidez.

 

ISO y velocidad de obturación

 


 

La ISO siempre la nativa de cámara (normalmente 100) que es aquella más baja la cual será mas nítida y nos entrará más luz y bien seguidamente entraremos en la rapidez o lentitud de la obturación, si vemos que la velocidad va a ser más baja que la distancia focal que vamos a utilizar, sería mejor utilizar un trípode.

 

Flash, difusores y reflectores

Si vamos a utilizar flash, deberemos tener cuidado con los fogonazos que nos proporcionan a altas potencias, bajaremos dicha potencia y siempre nos podremos ayudar de algún difusor, al igual que de algún reflector de luz para que podamos incluir luces más atenuadas al lado contrario del flash, allí donde la sombra es más pronunciada y dependiendo de la situación de la fuente de esta, no nos llegue claridad.

 

Punto de vista personal

Como todos sabemos, la fotografía es muy subjetiva y se puede hacer de tantas maneras como personas la quieran reproducir, así que dicho esto os dejamos unos enlaces y ejemplos para adquirir más conocimientos.

Y ante cualquier duda siempre nos podemos apoyar en algún socio/compañero que nos eche una mano.

 

Enlaces